葫芦，因其谐音“福禄”，自古以来便是吉祥文化的象征，被视为最古老的吉祥物之一。葫芦雕刻作为我国传统手工艺中的瑰宝，凭借其精湛的技艺与深厚的文化底蕴，已被列入国家级非物质文化遗产名录。在我市有这样一位匠心独运的手艺人——张霞，她与葫芦雕刻结缘已逾七载。

 在市区一隅静谧的工作室内，阳光透过玻璃斜照在木质展架上，架上静静陈列着数百件形态各异的葫芦雕刻作品。此刻，张霞正全神贯注地伏案创作，刻刀在她手中仿佛有了生命，游走于葫芦表面，犹如行云流水。随着细微的刮擦声，一只气宇轩昂的大公鸡逐渐在凹凸有致的纹路中跃然葫芦上。

张霞在工作室雕刻葫芦作品。

 七年前，张霞还是建筑行业的设计师。她与葫芦的缘分始于朋友赠送的一只小葫芦。“当时心血来潮，用8块钱的刻刀刻了‘海纳百川’四个字，没想到一刀下去就收不住手。”木屑纷飞间迸发的创作快乐令张霞深深爱上了葫芦雕刻这门艺术。恰逢建筑行业步入寒冬，张霞毅然决然地跨界转型，凭借建筑制图的严谨与艺术审美的灵动，开启了自己的葫芦雕刻艺术之旅。

 初学时，她经常网购小葫芦练手，临摹大师作品、网图，却总觉得“缺了魂”。“葫芦是立体的，不能照搬平面图案。”于是，她将建筑设计的空间思维巧妙融入雕刻之中，在葫芦弧面上重新构图，自行设计图案。她不断摸索与实践，逐渐掌握了墨刻、烙画、浮雕、釉雕、针刺等多种雕刻技法。葫芦雕刻耗时颇长，小件作品需三到四小时，大件作品则需一周甚至更长时间。张霞从选择葫芦造型开始，便倾注全部心血于每一个细节，力求让作品充满灵魂。一年后，她的首件原创作品《送子娘娘》以1500元售出，买家评价“神韵灵动”，这让她确信：“手艺人的灵气，机器替代不了。”随着抖音、快手等平台的推广，张霞的订单量从每月三五件增至几十件。当订单从零星询问变成稳定客源，曾埋首工程图纸的张霞，在网络上找到了传统手艺的当代生存法则。

为作品上色。

 然而，个性化定制常伴随着理念的碰撞。张霞坦言：“顾客往往想要写实风格的作品，而我却总是想在作品中融入一些玄幻色彩。”她抚摸着未完成的作品《无相佛》，只见造型独特的葫芦上印着星云纹路，显得神秘而飘逸。“葫芦天生带着一股‘仙气’，非常适合表现中国古代神话。”为了保证作品的艺术效果，尽管与客户沟通耗时费力，张霞仍坚持在订单中保留30%的创作空间。“若完全按照客户提供的图片来做，作品就成了流水线商品，失去了灵魂。”

 工作台前的张霞有种近乎禅定的专注。雕刻大型作品时，她日均工作10小时，中途仅起身喝水两次。“葫芦质地脆，下刀力度差一丝就可能前功尽弃。”几件雕刻失败的作品也被张霞摆在工作架上，“这样的瑕疵品我留着，时刻提醒自己敬畏艺术。”作为女性手艺人，张霞将细腻的情感注入每一件作品之中。“爱上葫芦之后，就会感觉它像我手中的小婴儿或者小宠物一样，让人带着一种母爱的感觉来对待它。”她深情地说，“每一个作品的雕刻过程都令人充满期待，我想赋予它灵魂，让顾客在第一眼看到它时就能产生共鸣。”这种对作品的深厚感情，让张霞在每次完成作品并出货时都会感到不舍。“作品就像远嫁的女儿一样，我只能默默祈愿它们能被善待。”

雕刻好的作品。

 近年来，张霞的作品屡获殊荣。她积极钻研镂空工艺，将葫芦雕刻成灯罩，制作成兼具观赏性和实用性的葫芦夜灯，深受年轻人喜爱。未来，张霞打算更多地创作传统题材的作品，如神话、国学故事等，以迎合当下对优秀传统文化的推崇。

 如今的张霞依然过着简单的生活：早晨八点工作室开工，傍晚收工回家路上看看夕阳。葫芦雕刻已经成为她生命中不可或缺的一部分。张霞深信，作品与她之间是互相成就的。她在雕琢作品的过程中不断成长与进步，而作品也因为她的精心创作而焕发出独特的魅力与光彩。窗外清风拂过，满室葫芦轻轻摇曳，仿佛在回应一位手艺人七年的光阴。

 记者手记：

 采访结束时，张霞正在为最新一批雕刻作品上的大公鸡上色。看着她谨慎地为作品一点一点着色，细细打磨，忽然读懂了她说的“机器复制形，匠人赋予魂。”在这个追求速成的时代，更需要像张霞这样的匠人，他们用慢功夫守护着新时代的文化传承。