最近在宁夏美术馆参观“致敬捐赠者”专题展览，其中有王维德先生的版画系列200多幅。王维德，1944年生人，如今82岁，系中国美术家协会会员，曾任宁夏美术家协会理事、固原市美术家协会主席。作品被多家美术馆收藏，也被宁夏的高校学报、文学刊物封底封面专门刊登过。王维德将200多幅作品捐赠宁夏美术馆，是个人与美术馆的双向奔赴。一方面是艺术家的境界与格局，是对故土的深情凝望，另一方面是美术馆对王维德作品的敬意与接纳。他把一生的艺术心血无偿捐赠给公益事业，这份情怀异常珍贵。观展后，对王维德的版画有几点感受，写出来求教于大方之家。

第一，这组版画展示了中国西部黄土高原的人生风貌。首先映入眼帘的是对故土的深情凝望，对土地、农耕、劳动、四季、日常生活场景等，艺术家以审美之眼和一双巧手发现美、创造美，对现在看来已消失的故土风光、大地风物，留下了诗一样的节奏和韵律。他用色彩和线条谱写着西海固大地的山川河流、一年四季，麦田、麦垛、麦场是季节和大地的诗篇，激荡着生活之美、劳动之美，一组组版画是力量与线条色彩的交响、心灵与现实的交融，是对中国西北黄土地的深情歌咏，为中国西部黄土高原留下了鲜明的时代印记，保留了朴实的现实之美、乡土之美。

第二，这组版画作品具有强烈的诗意韵律。这组画中的黄土地，如今已变成了绿色的高原之岛。那些沟壑纵横的地方，许多已经易地搬迁了，家园也早已变了模样。但这些画会让以后的人找到回“老家”的路，变了的是黄土地、山川和生活方式，不变的是艺术家对土地的深情。时代已经是新的现代生活符号，但王维德的版画是西北黄土地的生活符号，它特有的美感是故乡，是乡愁，是对土地的深情凝望。在王维德眼里，现实经过艺术审美创造性转化，大地之美、四季时序、农事风物、普通日常生活都是审美对象，它们变成了故土情怀、乡愁情结，变成了艺术家的审美心灵。过去现实的贫穷与粗粝，经过审美观照转化成静谧、治愈的故土与乡愁，把西部故土山峦起伏的线条变成了诗意的节奏和韵律，体现出特有的和谐之美、韵律之美。

第三，王维德的版画折射着成熟的人生哲思。王维德的作品是很有辨识度的西部符号，这是艺术创造对现实的超越。艺术创造构筑的是精神家园，会带给人审美愉悦。在艺术创造的思维中，传统艺术的和谐之美，会让现代人的脚步慢下来。回望农耕时代，王维德思考着静与动、慢与快、传统与现代、发展与缓慢的辩证关系，让人对现代人的精神追求有了新的思考。王维德与宁夏美术馆的双向奔赴，留住了艺术家的心血之作，也让这份文化的传承与发扬达到了美美与共。在科技日益现代化的今天，那些逝去的岁月与地域文化符号，依然令人神往和眷恋，因为那曾是我们生活和养育过我们的土地。它会提醒后来的人思考现实与艺术的关系，思考人的精神审美价值对现实的创造性超越。艺术家对现实的捕捉与超越体现了成熟的人生思考，作品洋溢着人生哲思的生命之美、超越之美。

第四，这组版画呈现了社会变迁中的乡村本土美学。本土美学是一种地方性知识的审美表达，更多表现为环境美学、城市美学与乡村美学，与乡村有着深刻的内在联系和相互影响。乡村日常生活是一个真实的世界。王维德作品中的世界大多是日常生活场景，在他的笔下，是乡村生活的艺术化和艺术的生活化，在本土的地域性文化标识、生活场景、季节时序等场景中，让读者在平凡中发现美、感受美。通过本土化的乡村审美对象，感受和体悟承载着深厚历史记忆和人文情怀的文化符号。在近年来中国新型城镇化和乡村振兴背景下，乡村本土美学在激发美感、构建人与自然和谐共生的精神空间上，更具有生态美学的人文价值。因此，王维德的版画更能为现代人精神家园的建设提供具有审美经验的借鉴。

最后，我用艺术家王维德的作品名称作简要的分类，六盘胜景系列的有：须弥瑰宝，文澜晨晖、胭脂清泉、震湖芦荡、南川溪流、野荷清风、龙潭幽谷、清河盛夏等。四季时序系列的有：山塬四季、秋的山庄、麦熟的季节、春暖三月天、春播时节、静静的雪野、收获季节、丰收曲、麦场的节奏、冬日场院等。高原地貌系列的有：玉树银花村、山谷回声、深山里的炊烟、丛林深处、大地的旋律等。日常生活系列的有：走出大山、重塬起夕烟、高原放牧、塬上牧歌、崖畔人家、深山里的炊烟、三个女人一台戏等。以上这四种类型的作品，在王维德总体的作品中虽不能一一穷尽他所有的题材和风格，但是王维德以一组组独特的、本土化的乡村审美对象，构筑了一幅幅乡土美学图景，这在新时代乡村振兴的语境中更有治愈人心的力量。（作者：武淑莲）